综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。
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1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。
2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周 的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便 另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开 仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉 眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉 男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出 画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂 色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。
3、写意画法
五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。
把男女动态（形态）准确的画出来，这需要进行大量的速写练习
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把型感找着后，漫画定稿就是用长线虚构的办法解决了。值得注意的是，新手定稿要先定裸体再勾衣服，而且起稿用线力度要注意，不可太重，否则影响涂改或后期勾线。
起稿大概这样就行（下图）最终完成图应该会有偏差。
简要介绍工笔人物画法：
一. 三个要素
1.线条 以线条造型是中国画技法的特点之一 。如果使用色彩渲染而不以线立骨，则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种，即“白描”。白描对中国画的线描起了巩固的作用，它也是彩色工笔人物画的基础。工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。我国古代画家把人物画衣纹描法归结为十八种，叫做“十八描”（即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描）。 古代人物画 基本上有三种类型的线。第一类是描线粗细无变化或变化很小的游丝描等。这类线笔用中锋，行笔慢，压力均匀，力量含蓄。第二类是描线粗细有变化的柳叶描等。这类线也用中锋，行笔速度稍快，压力不一致，使线型呈多种变化，笔锋外露，宜于表现动势和力。第三类是线型变态莫测的减笔描等。这类线多用偏急之锋，速度快，是大写意人物画专用的线。在工笔重彩人物画中，描线要考虑和色彩的结合，断续缺落得线在设色上就会产生困难。
线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的线描。工笔重彩衣纹的线描，一般是外轮廓线盒变现结构的线要粗些，而里边的辅助线略细一些，这样可使整个形体更鲜明，加强了整体感，并使其与背景拉开了距离。表现贴体处的线要实，而表现离体凌空的衣纹要虚，受光面得线要重实，而背光面得线要粗、淡、虚，线的阴阳向背粗细变化构成了物体的立体感。但工笔重彩画线描的虚实浓淡变化要适宜，不能强调过分。要与水墨线描的变化有所区别。
衣纹要分主次。凡属轮廓线都属主要衣纹，勾描时应清楚，透露内部肢体关节部分（如肩、臂、腕、膝、臀），要能从衣外看出。轮廓线也包括服装本身所具有的边缘线（如衣领、开襟、袖口等）。运动线中，凡属显示运动方向、比较明显和突出的线，就是主线；主线不可省略，辅线可以作适当的精简。在掌握了衣纹的变化规律后，就可以有取舍地进行。缝缀线（衣服剪裁拼接处）、折叠线（如制服裤中线、少数民族褶裙），虽属次要衣纹，但要呈现清晰，不宜省略。当它和运动线交错时，宜稍作挫。惯性线是由惯常动作形成的，多半在人体关节部分。这类衣纹多半表现为两端轻细，无所依傍。一条线判阴阳，即明暗交接处。唯独缝缀线例外，它本身无明暗变化，受制约于运动线。缝缀线盒惯性线可以和运动线相交叉。上下、反正、内外服装，其质料、颜色各有不同，画时要以深浅粗细不同的墨线来区别，使设色前的白描画稿，就能层次分明，现实出体、质形、色的造型效果。衣纹的运动、光、色各种复杂变化，是用笔的轻重疾徐、转折顿挫和用墨的浓淡干湿的客观依据。一般地说，质轻、受光的和线细墨浅相联系，质重、背光的和线粗墨重相联系。但要学会灵活应用。衣纹中点顿用笔，是表示衣纹深凹之处。尖细用笔，是表示衣纹正趋向消失。线条尾端消失处应是肢体的突出部分。勾线时要掌握全体，从大局着眼，不要以次要部位压倒主要部位，一笔失之，影响全貌。
2. 色彩 古代画家认为，绘画上的色彩不完全指丹铅青绿等颜料，而在于“浓淡明暗之间”，“不在取色，而在取气”。浓淡明暗，是物体在空间的色彩关系。传统的中国画着色，是在线描（骨法）已经完成了基本造型之后添肌加肉，使形象更为丰满突出。中国画色彩要求纯净明快，就要排除或减弱周围环境、光线的影响，强调物的本色。即使有变化，也只是“一色中的变化”，这种变化了的颜色，仍然属于它的固有色。借助于各个物体本身固有色的变化，各个固有色相互的对比、烘托、映发、色彩与笔墨的配合等，仍然可以收到极有感染力的丰富真是的艺术效果。色彩的使用方法很多，现在许多画家作画时都掺用水彩、水粉画颜料，这是可以的，这些需要在实践中反复应用探讨。中国重彩画中矿物质颜料具有坚固耐久的性能，所以，学习工笔重彩画要学会使用它固有的颜料更为重要。工笔重彩使用的矿物质颜料，质地滞重，需要在着色时研成粉末后飘去颜料中的杂质，依颜料的明度分为数等（如石青分为头青、二青、三青、四青），而且注意到各种颜料、特别是矿物质颜料和植物颜料（如花青、藤黄等）的相关性。研究它们的调合方法，以石色和草色并用（如朱砂和胭脂、石绿和汁绿、赭石和滕黄），使草色因附石色而耐久，石色又借草色破其呆板凝滞（石色与草色一般不能直接调用，石色的粉粒易泛起，只能复罩）。要研究色彩的冷暖对比，了解各种颜料的明度。 大体凡属红黄倾向的都是暖色，蓝绿倾向的都是冷色。在颜料对比中不协调，某种颜料过于强烈，就会“刺目”、“火气”，减低美感。工笔人物画使用的色彩，必须有一个主调，使之统一。色调是冷是暖，要根据内容需要而定。 工笔人物画的渲染，一般要色彩光洁润泽，不留色痕墨迹。但为了表现粗糙的质感，亦可皴擦，如饱经风霜的老人面部的暗面。它的色彩无论怎样浓重鲜丽，总不能夺取线的地位，最终必须受线的节制约束。所以，一幅画往往着色后，线条还要再勾勒一遍。
3. 装饰性 装饰美来源于生活的真实，又经过必要地集中、提炼、夸张、变形等手法创造。线条本身就起着表现和装饰的双重作用。线处理的不好，就像乐曲出现了噪音。工笔重彩人物画中常用的青绿金碧、丹朱铅白，从强烈地对照中求得调和，是一种十分大胆的装饰手法。在细节的处理上，工笔人物画的发型、须眉，都把它调理得丝丝分明；衣服佩饰、织绣花纹，刻划得恰到好处；点缀景物，以夹叶点叶、勾勒添彩来画花草树石，使之生动而又规律化。
线条、色彩、装饰性都服从造型的要求，三者比如人体中的骨肉筋络的有机结合，互为依存，不可分割，不能把它们孤立起来看。
二. 绘画技法
1. 勾线 勾画稿全用墨色，以深浅不同的墨线勾描。凡是肌肤部分，用最淡的墨线，因为着色后，还要以赭线再勾一次。勾须发的墨线可稍深一些。服装部分要用深浅不同的墨线，区别衣服的内外，表里、上下部同。浅色的衣服，墨线要淡些，深色衣服，墨线也随之加重。
2. 打底 这一步在勾线的基础上用墨或色渲染以表现对象的结构，显示出凹凸起伏和一定的明暗关系。经过这一步，就能表现出一定的立体感和空间感，但有待于以下几步去强化。渲染方法：用两支笔，一蘸色，一蘸水。色笔顺线的一边(凹暗面)涂色，紧接以水笔烘开。水笔要净，只让笔尖部分接融颜色，含水量要适当，这样颜色就顺水分晕开，逐渐由浓而淡以至消失，画面也不会脏。不可用笔反复涂染，再染要等到完全干后，不可性急，否则就会出现色渍。
渲染要避免色墨过浓，影响线描。肌肉部分（面部、手足），妇女幼孩主要用朱膘（略加桔黄）渲染，青壮年男子主要用赭石，老人可在赭石中略加熟褐。渲染时根据面部结构层层加染。妇女幼孩层次少些；老人要多些，每条皱纹都要分染明暗，皱纹深凹处还可略施浅墨。渲染时先大面，后局部。面颊红润部分用大红。眉下、发根、胡须部位可稍染浅墨，使它和肌肉的颜色有一个过渡。面部和肌肤打底时，用色要单纯，始终保持洁净。须发要用浅墨渲染，渐次加深，要浓淡自然。一般说，发要重，须要轻，发根、鬓角极浅。衣服的渲染根据设计的颜色先用顺色(同一冷暖调子的相近的颜色)分明暗。每条衣纹都是明暗交接线，一边明，一边暗，以色染暗面。渲染要由浅入深，不可一次染足。渲染要用水色，不可用粉质颜料。否则罩色时容易泛起。
3. 罩色 渲染以足即可罩色。罩色所用颜料要一次调足，要顺笔涂色，不要往返的涂致使破坏了色的均匀。大的色面可用排笔。面部、肌肉罩色应根据人物的肌肉颜色略加薄粉，普遍罩上。粉色不可过厚，厚则色腻；底色不显，成了平面。也不可过薄，过薄则肌肤质感不充分 。面部凸出部分（如鼻头、前额）可加粉提亮，眼眶和牙齿也以白粉点出。头发的重墨要留在罩色之后加染，以免墨色侵入肌肤。衣服罩色：先罩浅色，后罩深色，最后罩带饰等细部。罩色不宜过厚，以便调整。大的色彩改变要尽可能将原来颜色洗净，先罩一层薄粉，使接近纸地，再行着色。
4. 细致刻画 面部画出五官（眼、眉、耳、口、鼻），最主要是眼睛，要画得有神彩。眼眶要根据结构透视画得准确，可以利用辅助线（上下眼皮）来表现它的形体起伏。眼睑中最主要的是上眼睑，墨色要重些；下眼睑浅些，轻轻带过，不要着意刻划。上眼睑在贴近眼珠处要加重，否则眼珠就会感到要跳出眼眶来。内眼角也稍重。眼梢可以画出不明显的睫毛线。幼孩和青年泪纹线都很浅，一般可以不画。上下眼睑墨色深浅和光线有关，下眼睑受光，所以也应浅一些。眼球要看出是一个球面，不可画成平面。眼白应略带青色，老人可略微发黄。眼珠可以先用赭墨画出虹膜（瞳孔外圈的琥珀色透明体），然后用最浓的墨点出瞳孔，最后以粉点出眼神光.
画眉 画时用浅墨根据眉毛生长规律，用一组短线描出，不是一笔而成。眉梢轻浅，眉的墨色深度不能超过眼睑，更不能超过头发。
画鼻 线要圆浑，用赭石勾出即可。鼻梁、鼻翼、鼻头、鼻孔的线要断开，不要一笔相连。青年鼻侧的线要浅，可以不画或以色染出。鼻头可点高光。鼻的结构体面较多，主要用线的粗细变化表现出来。
画嘴 上唇重，下唇浅；口缝是波状。嘴表情和口缝，嘴角关系最大，故色也重些。画觜不宜露齿，必须露齿时也要含蓄些，不可画出清楚地齿缝。
画耳 只须依照结构关系用赭色线勾出即可。
画须发 在原来墨色晕染的基础上勾线。须发的自然形态是比较紊乱的，画时要加以条理化，使之丝丝不乱。如在勾墨线时一次勾足，这是再提一些辅助的线（如外缘松散的发丝）就可以了。否则就再勾，勾时先用浅墨线，到贴近肌肤处就渐渐细弱消失；然后以中墨勾第二次线，部位离发根稍高；最后以浓墨线勾，离发根又更高些。
画手足 勾线和面部相同，主要是赭线。不过用线要根据骨节肌肉而变化。指甲要画成凹嵌在指尖里，不要像浮盖的瓦片，线要细。在指甲表面罩一层薄粉，以区别和肌肉不同的质感。
画衣服 在已经罩色的基础上画出染织花纹，处理衣服上的一些小的装饰。要注意人体转侧和衣纹的变化。
5. 烘托 为了加强表现效果，要最后调整线与线、色与色的关系，进一步突出主体。在人物面部与手、躯体、凡属肌肤，都勾一次赭色线。衣服在线被色复盖以致不明显的地方，或主要衣纹，要提一次线，这就叫“勒”。可以是墨线，也可以是色线，深色衣服可以提浅色粉线。
肌肤部分可以在纸（绢）背面衬厚粉，加强立体感，使之突出画面。这层粉在装裱时还可起到保护画面的作用。衣服也可以适当在背后衬色，增加它的厚重感。但不宜多，如处处衬托作用就抵消了。利用色的对比关系，可以在深色的边缘烘托浅色，在浅色的边缘烘托深色；或以冷色衬暖色，暖色衬冷色；或以虚托实，以实托虚。
在画烟云时，着色过程中，有时用吹的技法，即水色未干之际吹之。画雪时弹粉色落纸成点会有特效。画雨时，或预洒胶矾水，然后上色，能有实际效果。
6. 这是最后一道工序，加工以毕，即可托表。
人物绘画的方法：1.先画出男孩的五官和发型。2.画上校服和红领巾。3.画上裤子和鞋子。4. 在后背画上书包。5. 然后图上自己喜欢的颜色，就完成了。
第一、要透彻认识解剖学和运动的解剖学知识。这方面的知识对人物画的学习和绘画是有帮助的。
第二、熟练掌握人物比例、透视视觉。平时可以多练习一些透视画法。绘画人物要大致熟悉所画的人物比例和谐。
第三、 线条绘画的技能。人物画的熟练程度在于线条如何运用。线条也是构图的基础。
第四、笔墨技巧。人物画的运笔和用墨都需要反复练习。 当然平常进行细致的观察和相关的练习，一定会有所进步的。
第五、 重视艺术的独创性。人物画自然不能“单打一“，需要绘画者形成自己独特的风格。在学习过程中临摹和模仿是不可或缺的。这种风格兼具美的审美情趣和个人的文化内涵。
回答于 2022-05-05
