当然有让我们看起来害怕的机器人，不是所有的机器人都很萌。有的机器人设计得小巧可爱，平易近人。有的机器人则恰恰相反，会令人毛骨悚然。下面盘点9款可怕的机器人。
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医疗用微型机器人瑞士洛桑联邦理工学院的科学家找到了一种方法开发微型机器人，来用于在人体内精准提供药物。那种技术非常酷，毫无疑问该类机器人将会被投入使用。但要是这种远距离操纵的机器落入不法分子之手，会产生什么后果呢？不同于传统机器人，该类微型机器人没有电动机，很有柔韧性。借助磁性纳米粒子，它们能够游走，大小与细菌相当，因而可在人体内任意游走，很吓人吧？
类人机器人Han1970年，机器人专家森政弘（Masahiro Mori）提出理论：看起来很像人类但也不全像的类人机器人，会引起人们的反感。他的“恐怖谷理论”（uncanny valley）显然适用于Han。Hanson Robotics公司打造的Han是一个秃头、长相阳刚的机器人，颇为聪明。看到他的那种轻佻神态，是否觉得很不安呢？
双足机器人Cassie什么会类人机器人更让人毛骨悚然呢？看起来像半个人的机器人如何？Agility Robotics公司打造的Cassie双足机器人可走路，也可奔跑。在工程设计上，做出双足移动能力极其困难。目前，Cassie面向研发市场。该只有脚的机器人平台专为机器人工程师而打造，便于他们破解直立行走的奥秘。不过在森林中要是碰到这种玩意，你估计会被吓得撒腿就跑吧。
Female Figure跳舞机器人美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）打造了一个人般大小的电子化雕像，该诡异的金发女郎身着白色裙子，穿着超长筒高跟鞋，戴着女巫面具。该机器人的身体上涂抹了污泥。通过程控，她会在镜子面前跳舞，同时利用面部识别技术与观众进行让人不安的眼神接触。不同于此榜单上其它的机器人，Female Figure就是要做得瘆人。
Robot Mouth嘴巴机器人这个可怕的怪物基本是以人的嘴巴为原型，使用气泵来作为肺部，拥有假的声带、硅胶舌头以及可张开和闭合的鼻腔。开发它是为了理解如何在结构上复制人类的嘴巴，这将会对打造更加逼真的机器人大有帮助。日本香川大学教授Hideyuki Sawada的嘴巴机器人能够听到自己说话，这也让它能够分析自己在做什么，使得它变得更加聪明。
Samantha有时候，并不是机器人本身让人觉得不安。以Samantha为例，显然是人们对它的使用方式让人感到不舒服。制造商的网站介绍称，“Samantha远不止是性爱玩偶。”该拥有人工智能的互动式人形机器人能够讲笑话，甚至还拥有“家庭”模式。但那可能不是消费者花费4000美元入手的原因。在最近的一个电子产品展会上，该机器人虽然表现得很幽默，但也还是遭到了男性访客的触摸，还被爬在身上，它也因此出现严重损坏。
Actroid机器人这是另一种“恐怖谷理论”情况。2003年问世的Actroid机器人这些年已经进行了数次升级，它旨在尽可能地复制一位普通的日本年轻女性。老实说，配备空压机且可响应社交线索和语音指令的后续版本相当逼真。但看到这些镇静自若、几乎就像是人类的机器人，还是会让我们鸡皮疙瘩都起来。人类可没有那么淡定。
Boston Dynamics的Handle两轮人形机器人这款机器人有可能会摧毁人类。在去年的发布会上，Boston Dynamics创始人马克·雷波特（Marc Raibert）说，“这是一款我觉得将会带来噩梦的机器人的发布会。”它就像是从沉睡中苏醒过来的食尸鬼，要出来觅食。它也是物理学上的一项不可思议的成就，通过对轮子和双脚的出色结合，它动作灵活，身手矫健，奔跑非常快速。
“水下蛇”Eelume这种“水下蛇”的开发者没有打算使用费用高昂的大型器具来展开小型任务，而是设想了一种灵活的机器人。它可充当海底的“看门人”，帮助在水下检查管道和难以触达的基础设施。利用蛇形设计，这款名为Eelume的灵活且细长的机器人可一直留在水下，能够像蛇那么轻松进入。
AB：是一种由两个部分组成的作品形式，含一个A主题和一个B主题。这种二部形式（binary）由两个独特的、相对独立的段落组成，并共用某种特点或特征（诸如同样的速度、动作特点或风格）。 ABA：是一种由三个部分组成的作品形式。其中，第二部分与第一部分形成对比，第三部分则以凝炼、简化或扩展的形式再现第一部分。
抽象（abstract）：使动作与特定的或有代表性的语境相分离，在保持原作核心要素的前提下创造一种新的舞蹈序列。
动作（action）：某运动事件。
审美标准：（aesthetic criteria）：对艺术作品的艺术价值进行判断的准绳。
准线（alignment）：骨胳、重力与支持基点之间的关系。
轴心动作（axial movement）：围绕身体的轴心而组织的动作。其设计不含从某处到另一处的行走，亦称原地（nonlocomotor）动作。
问答（call and response）：一种常与非洲音乐和舞蹈相联系的结构，在其他地区亦有运用。在这种结构中，一名独舞者或一组舞蹈者与第二名独舞者或另一组舞蹈者的关系是，后者以“回答”前者的形式进入。
卡农（canon）：这种舞蹈设计形式反映着同名的音乐形式。其中，不同个体和小组表演的是同样的动作短句，只是起始的时间不同。
随机、机遇（chance）：一种舞蹈设计过程。其中，各种*要素经具体的选择、确定，但其结构是依随机组织原则来创造舞蹈或动作片断的。这种过程要求对表演的高水平的专注，以便有效地处理自由联想和似为自发的、效果惊异的结构。
舞谱（choreographic）：对出于特定意图而创造的舞蹈序列的描述。
舞蹈设计结构（choreographic structure）：具体的作品形式，其中，对动作予以组织并创造形成舞蹈作品。
古典舞（classical）：产生自某种文化，其结构在发展中形成高度风格化的舞蹈。通常，它是在宫廷中或社会的权力阶层内形成的。
讨论（discuss）：用口头、书面或其他恰当的形式，参与意见的呈示。
力度（dynamics）：人类运动的表现内容。力度表现着空间、时间以及力/能量诸要素之间的相互关系。另见*动作特征（movement quality）。
要素（elements）：身体籍力/能量在空间和时间中动作的运用。
起（elevation）：身体离开地面向空中的推进，诸如跳跃、单脚跳或双脚跳中的动作。
民间舞（folk）：在一定文化中产生并通常是由特定群体创造和表演的舞蹈。这类舞蹈一般起源于宫廷或社会权力阶层以外。
即兴（improvisation）：自发创造的动作，其范围包括从自由形式到高度结构化的环境，但必须以随机要素为特征。它为舞蹈者提供了迅速组合要素的机会，并要求注意的焦点和集中。即兴是即时、同时的舞蹈设计和表演。
启动、“起泛儿”（initiation）：动作源起的点，特指具体的身体部位。一般指未端部位（肢部或头部）或中心部位（躯干）。
动围（kinesphere）：运动空间，或说围绕着身体静止与运动状态的空间，包括接近身体的和舞蹈者的肢体或躯干所能达及的所有方向和高度。另见*个体空间。
动觉（kinesthetic）：指舞蹈时或观看舞蹈时，身体的感觉器官在肌、腱和关节等方面对刺激反应的能力。
高度、水平（levels）：舞蹈者与地面之间的关系。
移位动作（locomotor movement）：从一处行至另一处的动作，通常表现在重量在双脚的转移。基本的移位动作包括走、跑、跳跃、单脚跳、双脚跳，以及不规则节奏的轻跳结合（走与单脚跳）、滑步（走与跳跃）和跨跃（走与跳跃）。
动作特征（movement quality）：由能量的释放、进行和终止形成的具有识别特征的属性，它是使动作成为舞蹈的关键。表示动作特征的常用术语包括保持、摆动、击动、颤动、衰退、飘动、拍动、推动、滑动等。
动作主题（movement theme）：在舞蹈中处理形成的一个完整的动作观念。
音乐感（musicality）：在舞蹈的创造和表演中，对舞蹈中音乐要素的注意和敏感。
叙事（narrative）：随某特定故事线索并旨在通过该故事表达特定信息的舞蹈设计的结构。
原地动作（nonlocomotor movement）：见轴心动作。
回文、回形（palindrome）：运用某一短句或更长序列的一种舞蹈设计结构。其中，某短句首先按动作一至动作二等顺序依次表演，当该短句的最后一个动作完成后，再按前动作的顺序从倒数第一个动作逆行至原来的第一个动作（在诗文中常用的例子是“Able was I saw Elba”）在此例中，各字母在顺读和倒读中的排列顺序是相同的。
个体空间（personal space）：个体占据的动围。它包括接近以及远离身体中心的所有高度、平面和方向。
短句（phrase）：一个短小的并具备一种完整节奏感的相关动作序列。
投入（projection）：舞蹈者的身体和能量的自信的展示，向观众清晰地表达动作和意义；表演的质量。
重组（reordering）：一种舞蹈设计过程。其中，已知并经确定的要素（具体的动作，动作短句等）从它们原来的关系中分离出来，再以某种不同的形态给予重构。
节奏敏锐感（rhytymic acuity）：身体和听觉对各种复杂时间要素的的认识。
风格（style）：动作过程的独特的样式和手法；舞蹈创作、表演的特性方式，它表明着由特定舞蹈表演者、特定舞蹈设计者创作的舞蹈或特定时期的舞蹈。
技术（technology）：在舞蹈的创造、学习、阐释、记载、分析或展示中用作工具的电子媒体（诸如录影、电脑或光盘）。
剧场舞蹈（theatrical）：主要供舞台使用的舞蹈体裁。
传统舞蹈（traditional dance）：“传统”一词表示产生自各民族传统的舞蹈和舞蹈形式，诸如婆罗多舞、欧洲或其他地区各民族本土的民间舞蹈。
热身（warmup）：为提高身体的温度并使心理状态集中于随后的舞蹈活动而设计的动作和/或动作短句。
北京舞蹈学院《中国舞等级考试教材》是国内目前唯一完整的国家级的最具权威的舞蹈考级体系。自1986年，北京舞蹈学院资深中国舞教授孙光言领衔的中国舞考级教材编委会就开始着手教材的编写，经过十几年来持续不断的修订完善，完成了启蒙、初级和1一7级的全套教材的编写和出版。根据教材的使用情况，2000年进行了新一轮的全面改版，目的是为了更好的适应各年龄段少年儿童的教学，现已编写出新1一7级，11－13级的系列教材（包括文字教科书、舞蹈伴奏录音带、CD盘及VCD盘），8一10级教材正在编写，预计在2005年初完成。
调动不了学生学习的积极性就不可能教好学生的。教师是导演的说法也有一定的道理，导演导的好，体现在演员表演是否成功上，学生能否成功学习也取决于教师对他的教导上。
培养学生全面发展的必经之路。一、课堂教学与舞台实践的关系艺术中专校学习舞蹈的学生基本上是十一二岁的孩子,刚进校时,是一个社会自然人。要把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术新苗,是艺术中专校教学的目的。就舞蹈艺术而言,从对学生的选材和制定教学方案以及进行各类舞蹈专业训练,其目的是,将处于自然状态的孩子通过舞蹈课堂的严格训练,使他们的肌体打下较好的舞蹈基础,为今后成长为合格的舞蹈人才做准备。一个孩子学习舞蹈,从基本体态、基本站姿、基本手位脚位的认知开始,到软开度等基本功训练,所有的专业课都是由老师进行课堂教授。由于低年级的学生对于自己身体特性和动作规范要求,以及动作的审美感知能力都还未形成,这就需要老师在教学过程中,通过耐心细致的讲解和动作准确优美的示范,来引导学生逐步提高对专业舞蹈规范的认知力。随着教学的循序渐进和学生理解力的加强,从中高年级开始,学生初步掌握身体的运动规律和对肌体的控制能力,并逐步提高对舞蹈美的审美意识后,到高年级才能掌握基本的.
字面上分析，零动态就是近似与静止的状态。而舞蹈形象是一种直觉的艺术形象，但它不是一种静止状态的直觉形象（如绘画、雕塑），而是流动状态的直觉形象。一般可大致分为表情性（表现性）动作和说明性（再现性）动作。如果想知道更具体的，只能了解专业人士。
为了庆祝2021年的到来，波士顿电力公司（Boston power）现在在其官方发布了视频，包括atlas、spot和handbox在内的整个机器人阵容，都在跳。仓储物流方面，相关人士认为，这一应用很可能是低劣的。Boston power的独特优势在于出色的平衡性、灵活性和移动性，因此在仓库的常规平地上移动是一种浪费。仓库场景只需要四个轮子，而且这个解决方案便宜、高效而且易于实现。也许带轮子的机器人手柄可以，但它仍然被怀疑质量过高。
包裹递送，对于普通包裹递送来说，快递是最便宜、最高效的解决方案。但是食物输送机器人也有优势。由于食品订单断断续续且不可预测，送货员往往不得不等待。对于机器人来说，等待时间的成本非常低。而且他们能准确预测送货时间给饥饿的顾客，甚至愿意亲自送货给顾客。当然，spotmini有能力满足送货的最后一英里等需求，即使它必须爬楼梯到客户家门口。考虑到现有的配送机器人通常运动能力有限，只能停在路边，这就为spotmini提供了机会。有关人士表示，这当然是一个很好的机会。然而，考虑到最后一段道路的复杂颠簸，为了从道路走到客户家门口，在感知和运动规划方面还有很多研究工作要做。
工程建设，施工现场，当然是一个危险的环境，有许多复杂的物体。机器人在地面上移动的能力在不断变化，情况非常好。Spotmini可以在两点之间搬运重物，但是实现自动处理算法的成本是额外的。护理服务，即帮助照顾老人或残疾人的服务机器人，将成为未来生活的重要组成部分。但是，我们可能还需要建立我们所需要的技术，以便在十多年的时间里高效、可靠地运营我们的迷你家庭。这不仅适用于Boston Dynamics，也适用于对其感兴趣的其他公司。这是个难题。
这可能是整个演讲中最重要的幻灯片，它准确地展示了各种机器人目前可以实现的应用。目前，这些机器人还不能参与仓储物流、包裹配送、工程建设和护理服务。尽管机器人技术每天都在不断发展，但即使是波士顿动力公司（Boston Dynamics）这样的行业领袖也承认，机器人技术还有很长的路要走。留给我们的悬念是，新开发的机器人能否满足黄色圆圈中的应用范围，还是可以通过改进图中左侧的现有机器人来覆盖。
