1、云南映象是什么意思
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云南映象是(全国首部大型原生态歌舞集Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。 是一部关于云南风土人情、地理、自然的艺术精髓作品 说简单点就是人家本身很憧憬云南的风土人情，本来就向往这块热土，那还不如人家了解得更加多 映象的意思是客观事物在人的头脑中以感觉、观念或思想等形式的再现 云南的“五朵金花”、“阿诗玛”曾经影响到华夏神州，所以力作目的为文化影响在现云南风土人情 文化 是以舞台剧的形式展现云南少数民族生产生活的精品艺术全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。 《云南映象》在年中国专业舞蹈最高奖项第四届中国舞蹈 “荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项: ·舞蹈诗金奖 ·最佳编导奖 ·最佳女主角奖 ·最佳服装设计奖 ·优秀表演（鼓设计）奖 一、特点： 作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。 ·映象源于云南 在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。” 云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。 彝、藏、佤、哈尼等多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。 《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。 ·映象面向全国 自日在昆明会堂首次公演以来，《云南映象》已经在国内正式演出余场。 日，《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排。结束后的座谈会上，云南省委副书记丹增激动地说：“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！”他马上指示，要将《云南映象》当作当年省内重点艺术工程来抓，要按市场规律运作，政府给予扶持帮助。就是在观看这次彩排之后，他为《云南映象》提出了“立足云南，走向全国，入世界”的发展思路。 这以后，曾经历经困难的《云南映象》走上了发展的快车道。在昆明，《云南映象》的票房收入超过千万；在浙江的温州、杭州、宁波，9场演出场场爆满；在重庆，获得了中国舞蹈“荷花奖”最高奖项；在北京，还未上映，杨和她的歌舞团已经成为媒介的重要目标，《云南映象》更是一票难…… 《云南映象》目前已经成为了云南省对外宣传的一个窗口，在结束北京的演出之后，《云南映象》将赴重庆、成都、西安等地展开巡演，让更多的国内观众领略云南各民族如诗般的风情。 ·映象入世界 在国内市场掌声不断的同时，《云南映象》从未忘记过自己走向世界的梦想。《云南映象》将以《寻找香格里拉》的名字进军国际文化市场，在美国等十几个国家举行余场演出。日前，众多明星和演艺界人士齐聚北京保利大剧院，《云南映象》的全球推广商———派格太合环球传媒总裁孙健君与杨丽萍携手为人们献上云南米酒，共同预祝《云南映象》全球公演成功。 目前，已有美国、澳大利亚、法国等７个国家有意邀请《云南映象》演出。派格将完全按照国际演出行业惯例对《云南映象》进行包装及商业运作。据了解，澳大利亚灯光师、舞美师等专家正在对《云南映象》进行再加工、再提炼，以使它成为真正属于世界的艺术产品。《云南映象》可能将是以成功的商业姿态第一个走向海外市场，并能形成固定品牌的歌舞集。 二、看点 该台节目除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外，到底还有哪些吸引人的地方，方能创下连演百余场不败的纪录？ ·演员：%来自山寨 《云南映象》的演员共有岁，最大的多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。 ·表演：红土原汁民族原态 全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。 ·舞美：远古现代时空跳跃 《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态再现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。全国首部大型原生态歌舞集《》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。关于云南映象的观后感，看点分析，名人点评，门票预订请参考 关于云南映象的团队介绍与总导演杨丽萍的相关信息请参考2、写DV短片征集比赛活动策划案，有哪些亮点可以利用！
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3、跨文化交际 案例分析
你一口气问4个,那我就全都答了哈,哈哈 这里面有 语言·文化·跨文化交际 薛小梅 在语言、文化、跨文化交际三者的关系中，语言反映文化，文化影响语言的使用和发展；在以一种语言为媒介的跨文化交际中，交际者应遵守该语言的文化语用规则。但不难发现，当一种语言在各种困素的作用下被广泛传播到本土以外、为众多其他地域的人们使用时，语言与文化之间会呈现出一种颇为复杂的关系，而在以该语言为媒介所进行的跨文化交际中，交际双方遵守的语言使用规则也可能会有所不同。下面我们以英语的变迁为例来说明这一现象，并讨论其对跨文化交际研究的意义。 从历史上的小语种发展成为如今全球最为重要的国际通用语，英语经历了一个自身全球化和本土化的过程。世纪前英语是一门使用范围仅限于英伦三岛的小语种，但随着英国的殖民扩张和％的国际组织将英语作为工作语言，每年出版的英语书籍占全球出版书籍总量的％的欧盟成员国公民可用英语进行交流。从以上数据可以看出，英语的非母语使用者人群在数量上远远超出了母语使用者人群。与此同时，英语语言本身在和当地语言文化不断接触融合的过程中也发生了诸多变化。变化的结果是英语在美国、加拿大、澳大利亚、非洲及亚洲许多国家地区形成了区域变体。这些变体在语音、词汇、句法及语用等方面都有不同程度的差异，许多方面明显受到了当地文化的影响。 从语言与文化的关系来考察英语全球化与本土化的过程，就会发现这些英语变体与其最初依附的文化有一种相分离的趋势。众多的变体，庞大的使用者和广泛的使用范围，使英语不再仅仅是一两个民族的语言，不再是单纯承载盎格鲁—撒克逊民族文化、反映其民族特质的语言。变体所反映的英国文化色彩在淡化，而本土文化特色在加强。当然，这种分离并未违反语言和文化相互作用的规律，相反，分离正是这一规律作用的结果。这说明语言反映的是它的使用者的文化，不同的使用者有可能将不同的文化附着在同一种语言上，使这一语言形成反映本土文化的区域变体。 长期以来，我们在使用英语的同时，总是在努力遵守英美文化语用规则。然而，纵观英语全球化和本土化进程，我们至少可以获得这样的启示：在以英语为媒介的跨文化交际中，交际者可能是来自不同文化、使用不同英语变体的人士，他们各自遵循的语用文化规则也不尽相同。交际中如果仅以英美文化为参考框架来理解对方的言语行为，可能会导致误解。这也是跨文化交际研究应包含的一个方面。例如，当中国人和澳大利亚人、新加坡人和法国人、印度人和津巴布韦人用英语交流时是如何跨越差异、表达自己和理解对方的？我们对这些问题并不十分清楚，但研究这些问题无疑会提高跨文化交际的效率。而且有一点可以肯定，在用英语和非英美国家人士交流中，我们不能单纯依赖英美文化语用规则来表达自己或理解对方，而应在充分了解对方文化身份的基础上做出判断，进行交际。 英语的发展变迁进一步说明，语言、文化之间是一个动态的不断发展变化的过程，两者并非绝对一一对应的关系。在某些情况下，若干文化可能会作用于同一种语言，促使这种语言发生变化，形成不同的变体。在以该语言为媒介的跨文化交际中，如何选择其语用规则来传递解释信息、消除误会偏见，对交际的成功至关重要。而研究非英美国家人士之间如何用英语进行交流对跨文化交际研究来说，也是一个极具现实意义的课题。这一课题可以拓宽我们的视野，使我们从不同角度把握、理解跨文化交际。4、目前广告做影视植入的那家最好
在中国，植入广告是属于比较新兴的行业，比欧美国家起步晚，也不成熟，目前来看国内专业的好的很少。比如华谊兄弟、鑫宝源影视、海润影视等，这些是制片杭州缔鼎品牌策划，广告植入的确不是一个简单的流程，比如说何时开始运营植入广告就是一项学问。从主创班底确认到剧本定稿的这段时间内，制片方可以根据剧本、演员锁定更为恰当的品牌，编写植入剧情，使得商业植入成为剧情发展的需要而非累赘，同时选择适当的植入方法，如台词植入、道具植入等。同时，广告主也可以根据演员阵容、剧情发展了解该剧的受众群体是否与自己品牌的目标受众相吻合，并有充分的时间准备品牌传播和营销活动，通过娱乐整合营销来将植入广告的价值最大化。未来，商业植入与艺术创作一定要相互尊重，才能共赢。随着社会主义市场经济蓬勃发展，广告已成为传播经济、科学技术等社会信息的重要工具及手段。但繁多的现代影视广告作品中有许多平庸乏味，甚至有的使人感到厌恶。 影视广告是从影视的形态出发，从本质及作用等诸多方面，有依据地直接论证产品或者的优点，吸引消费者购买和使用，此类型的诉方式有助于适合与新产品或的导入。影视广告分为公益广告及商品广告，如商品广告的目的是促进消费，从而赢得更多的利润。无论是哪一种广告，其目的都是一样，就是让人们认知认可。然而，若想使广告能达到立竿见影的效果，那么我们就必须要有好的创意。一、影视广告创意的原则广告不但仅仅是科学，而还是艺术。因此在进行影视广告创意时就必须把握影视广告创意思想的原则及其要。（一）影视广告创意的原创性。如果一个广告没有创意，就可能被消费者忽略掉。那么我们为了要引起消费者注意，就必须高度的重视创意。同时，从大众的心理分析，他们对于新奇古怪的事物往往会产生本能的兴趣，且会不由自主的把注意力集中在这个事物上。因此影视广告的前5秒是很关键的，那么就要综合一切视觉听觉素以吸引大众注意力，从而调动他们的积极性。所以说原创性是吸引消费者成功的关键。（二）影视广告创意的简洁性。由于时间很短，大众很难记住影视广告中传播的全部信息。因此，为了让大众能记住信息，必须把影视广告的重点内容展示出来。如奥格威所说“可是最有效的电视广告是只就商品的一两处重点用简洁的语言展开。一则电视广告堆砌许多的东西只会使观众麻木”。（三）影视广告创意的相关性。影视广告必须要强调与商品有很强的相关性。在影视广告中，商品是主角。如果忽略了这个问题，影视广告往往就会把促进商品销售的任务放置在一边，而就把广告当成展现自身单纯创意的舞台。这样，广告就只能“叫好而不叫座”了。所以我们在进行影视广告创意时要把握广告创意与商品两者间的。（四）影视广告创意要有冲击力。伯恩巴克曾说过“杰出的广告创意不是夸张，也不是虚饰，而是要竭尽创意人员的智慧使广告讯息单纯化、清晰化、戏剧化，使它在消费者脑海中留下深刻而难以磨灭的记忆”。影视广告的冲击力不仅只表现在画面部分，还体现在创意的内涵当中。因为，一种创意虽然要通过画面表现出来，但很多的能震撼心灵的还是创意当中所包含的思想。二、制约我国影视广告创意的因素（一）从业人员的构成。在一定程度上，影视广告从业人员的构成也会影响创意的形成。一个能够产生优秀创意的群体应具有的特征是：人才结构多化、人才本身具有新锐冒险精神、性别比例相对比较平衡、高知及社会交际能力较强等等，是一个能站在时代的前沿，引领大众消费审美趣味的群体。然而，其实际情况很不乐观，主要表现在：（1）广告人素质不高，与整体的市场经济条件不相；（2）广告人的不科学构成影响了创意的发展。（二）广告人的创意心态。每一个文化成熟和历史悠久的民族都应形成其自己独特的审美理想。同样如此，不同的影视广告人也有自己既定的思维范式及推理习惯，这种“范式”渐渐发展为某一种固定的形态，虽然有个体差异，但却在整体上保持着粗略的一致。（三）个体意识的缺失。在我国文化思维中，个体的意识是缺席的。即使强调个体意识，也是建立在对群体的回顾和依靠的基础之上的，这种创作心态对影视广告人的影响很深。个体意识缺失至少可影响到了两个方面：（1）在广告的叙述上，常以家族群体为背景，个人成为模糊的影像，失去了个性的欢乐及其本来的性格。（2）强调宏大意义，且这个意义是建立在社会和谐与全局认可的基础之上的，其直接的表现是在一个很短的广告片中，承载了太多沉重烦琐的内容。三、发展我国影视广告的对策（一）从体裁上重视影视广告的创意。影视广告的主题必须要紧广告产品的自身特点及功用，立足于现实生活，进行广告创意，并服从社会主流文化的取向，尊重大众的情感。（二）建立有效的批评机制。提倡“批评与自我批评”是我国的优良传统。影视广告在其发展过程中，我们既要看到自己成功的一面，但也要看到自身在发展中的缺陷与不足，只有这样才能确保影视广告的持续健康发展。缺乏“批评与自我批评”的作风，盲目感觉良好，只会使自己头脑发热，看不清前进方向，从而使得影视广告陷入模仿，更不用说挖掘更深层次的民族底蕴来充分展示本土文化。（三）立足于民族文化，走国际化之路。回顾我国影视广告的发展历程，可以看到，我国影视广告在起步阶段，主要是对西洋的广告进行模仿，后期才开始逐步学习西方广告创意的策略。虽然，从国内影视广告的纵向发展来看，取得的成就是不可否认的，但不可否认的一点就是在吸收西方广告创意策略时，忽略了我们自己的民族文化与西方文化的不同，没有将广告创意策略概念与中国民族文化内涵合理的结合起来，缺乏品牌意识，难以得到世界的认同。 （四）大力培养影视广告人才。从世界发展历史看，教育落后必然会导致国家的落后。在新世纪以前，我国开设有广告专业的学校是屈指可数，且大都集中在一些艺术院校。把影视广告专业作为独立的专业来开设的院校就更是少之又少了。这样就导致本土广告在国际化过程中缺乏先进的本土理论的指导，从而使我国优秀的民族文化得不到充分的开发与利用。那么要改变这种情况，我们首先的任务就是在高校里加强影视广告专业人才的培养，在充分吸收外国先进影视广告成分的同时，我们更要注意结合民族文化的教育，只有这样才能培养出兼有国际及本土的高素质专业人才，才能更好地为社会提供更好的。影视广告创意的魅力在于让人们认知并且认可，以形成富有吸引力的美好意境。那么一个产品要做到在三秒钟内吸引住人的眼球，创意的差异就成了关键。差异化越大，才可能从众多的产品中脱颖而出，才能在三秒钟内牢牢的抓住人们的眼球，才能有更多的时间让人们了解产品，从而接受产品，这就是创意在影视广告中产生的魅力。世界上没有垃圾，垃圾只是放错地方的宝物。把东西、人才放在适当的地方，会产生四两拨千斤的奇效，这是资源整合的魅力。同样的事情不同的人会用不同的方法去完成，结果将会迥然不同!那些富有创意的人可以把看似平淡的事情变成巨大的商机!5、如何利用传统文化引导市场营销
